US Paratroopers 82nd Airborne Normandy 1944

Aquí os dejo lo último que hecho. Es el fruto de un mes casi de trabajo. Nada puedo decir nuevo de los bustos de Young. Si no habéis tenido la oportunidad nunca de pintarlos haceros con uno ya. La calidad de la escultura y los detalles militares son una pasada.

La verdad es que este paracaidista viene completísimo. Espero que os guste...

Futuros proyectos

La verdad es que es una época muy fructífera para mí en cuanto a pintura se refiere. Y como casi con total seguridad que iré a Alcalá de Guadaira el próximo diciembre, mi cabeza está a rebosar de proyectos e ideas. De momento algunas minis irán seguro al CMEAG 2012; no obstante tengo otros proyectos que están esperando su momento.

Estas son algunas de las miniaturas que tengo durmienndo el sueño de los justos y que más tarde o más temprano pasarán por el taller.

 

Arkevenger. Pegaso Models

Louisiana Tiger. 70mm  La Meridiana

Fire Fighter. 1/10 Young

SOVIET MOUNTAINEER OFFICER 1942 1/10 Busto

Os dejo lo último en que he estado trabajando. Se trata de el busto de Young Miniatures del Oficial soviético de Montaña. Espero que os guste sobre todo la piel en la que he intentado reflejar la sensación de frío propia de un militar que desarrolla su labor en terrenos gélidos y muy inclementes. 

Guerrero Sioux / Sioux Warrior

Os dejo las fotos del trabajo en el que he estado inmerso estas vacaciones. Se trata del magnífico busto de Young Miniatures de un guerrero sioux. Ha sido una delicia pintar un busto de esta calidad y con unos detalles exquisitos. Espero que os guste.

PAP1 SIOUX 1/10 Young Miniatures

Empiezo  con este una serie de post sobre un trabajo que comencé antes de irme de vacaciones; un nuevo busto y a su vez un reto por tratarse de un rostro indio, más concretamente Sioux. Se hacía por tanto necesario una investigación previa sobre el color de la piel de esta tribu, o al menos de los indios norteamericanos, como todos sabemos, nativos de aquellas tierras allende los mares.

El primer problema es que las fotos de indios sioux reales de la época hay pero evidentemente la mayoria se trata de imágenes en blanco y negro y muy pocos daguerrotipos. En la siguiente foto se puede ver una imagen de un sioux real que contextualiza al menos el tipo de rostro con el que vamos a trabajar.

Realmente y tras rastrear Google pude ver láminas y por supuesto el trabajo de otros pintores de miniaturas. Lo que sí tenía claro es que la tonalidad se basaría claramente en marrones anaranjados. Vemos esto en la siguiente imagen, una bellísima ilustración de un indio sioux que de alguna manera recuerda a la figura que vamos a tratar.

Vayamos ahora con la pieza que tenemos entre manos. Young Minuatures es una de las marcas emblemáticas a nivel mundial en la realización de bustos, y hacía tiempo que andaba detrás de la realización de una carnadura diferente por lo que cuando lo ví en el catálogo no tardé en adquirirlo para algún día, y esa hora ha llegado. El busto representa a un guerrero sioux de avanzada edad. Lo primero que me llamó la atención fue lo compungido de su rostro o por lo menos algo que a mí  me pareció por lo que fue una de las claves para abordar la pieza: enfatizar esa mirada melancólica y triste que el escultor parece quiso dotar a la figura. 

Tras el lógico pegado de las piezas, algún enmasillado sin más problemas y paciencia, la figura estaba lista para empezar el trabajo de pintado dejando la pipa para el final debido a su posición que entorpecería el pintado de el pectoral. En la foto que viene a continuación os presento el busto antes de empezar a pintarlo.

Vamos con la capa base. Para ella emplé rojo Negro, marrón mate, marrón claro y sombra tostada aplicándolo lógicamente a la cara y las manos dando como resultado la foto que está a la derecha.

No soy muy metódico a la hora de pintar ya que considero que cada figura te va pidiendo a su medida lo que necesita pero más o menos vas creando con el tiempo un método que termina siendo tu "hoja de ruta" a la hora de coger los pinceles. En el caso de este busto trabajé después de la base las sombras. Dado que la cara está llena de arrugas para hacerla más expresiva, las sombras se pueden hacer fácilmente porque en este caso sólo hay que seguir el extraordinario trabajo de escultura. Con el primer trabajo de sombras el resultado fue el de continución. A la izquierda está la mezcla de colores para las mismas. Aunque las fotografías no son mi fuerte y las hice con el móvil, al menos lo que me interesa es que pilles el proceso. Así van las cosas en este punto.

  

El siguiente paso es trabajar los tonos medios para lo que hemos cogido los dos tonos más claros de la piel base a la que le hemos sumado Beige 804 para ir sonrosando la cara. A medida que seguimos el trabajo no es raro que tengamos que ir igualando luces y sombras como haremos a continuación. En definitiva se trata de ir ahora subiendo hasta la máxima luz. Os paso una foto en la que os dejo la tabla de colores que usé en la cara de este busto, partiendo a la izquierda del color más oscuro hasta el más claro que está a la derecha.

El proceso continúa con los tonos. Digamos que los colores de arriba me marcan las zonas de luces y de sombras con los tonos intermedios. La combinación que hago normalmente de ellos es arbitraria pudiendo mezclar y saltándome a veces uno o dos colores. Para el entonado de esta cara usé tonos naranjas y violetas en las sombras. En la foto de la izquierda se puede ver la cara al 60% con un prepintado del cabello para hacerme una idea de cómo quedarían los colores elegidos para la cara con las canas escogidas para el pelo.

Aquí acabo esta primera entrega que espero os haya parecido interesante. A medida que vaya continuando el trabajo iré posteando los diferentes avances realiazados. Espero vuestros comentarios, aportaciones o sugerencias. 

En progreso /In progress

Sioux Indian-1/10 Young Miniatures

Os paso una foto del trabajo que traigo entre manos. Como en unos días estaré "out" debido a un descanso vacacional dudo que lo acabe pronto. No obstante realizaré un pap de cómo he encarado esta magnífica obra de arte en miniatura en breve. 

De momento os paso el trabajo en la cara que se encuentra a un 70%.

De vuelta a los principios: colores cálidos y fríos

Pintamos con colores, vemos colores, sentimos también sensaciones a través de los colores.
Cada vez que nos ponemos delante de una miniatura imprimada hemos de planear qué paleta elegir. Eso dependerá de muchos factores, del tipo de figura, de su contexto histórico, de su ubicación geográfica, hasta de su estado anímico. No es lo mismo una figura relajada que otra sofocada por el fragor de la batalla, el esfuerzo, etc.

Por lo tanto, nada mejor que trazar una "hoja de ruta" de nuestra figura, esto es, vislumbrarla en nuestra imaginación con un esquema de colores que de nuestra cabeza se plasmará tridimensionalmente en la figura que tenemos en la mesa de trabajo.  No vamos a hablar en este artículo del tono, brillo y saturación, que será objeto en su momento de otro post.

CON EL TERMÓMETRO EN LA MANO
 
Hablemos de la temperatura del color. El círculo cromático puede dividirse en dos grupos: colores cálidos y colores fríos como mostramos en la imagen de la izquierda. Los cálidos son los amarillos, rojos, naranjas, amarillo-verdosos, que se diferencian claramente de los fríos: azules, verdes y violetas.

Una de las cualidades que hemos de tener en cuenta a la hora de elegir los tonos cálidos para nuestra figura es que estos tienen la cualidad de llamar y atraer la atención porque se proyectan hacia fuera. Así que hay podemos tener una clave. Si queremos resaltar por contraste una determinada parte de la figura, los colores cálidos nos ayudarán. Un simple vistazo a la rueda de color y nuestra  mirada se va automáticamente a la parte baja de la misma. Es el cerebro y el efecto de atractivo óptico que provoca. Sin más. Los colores cálidos son fuertes y vibrantes, destacan de los de alrededor por su enorme poder y en muchos casos, son más intensos usados directamente del bote. Ya es una cuestión de gusto.


CON EJEMPLOS ES MÁS FACIL

Pero, ¿qué ocurre con los colores fríos? Lo contrario. Frente a los que recuerdan al fuego, los frios remememoran el hielo y la nieve. Son perfectos para contextualizar una figura en un ambiente invernarl (azules, morados) o dar tibieza a un rostro, una ropa, etc.
Observad el extraordinario busto de Sang Eon Lee de WW2 Soviet Scout. El rostro está perfectamente encuadrado en una "sensación térmica" derivada de una paleta fría en la que sobresalen colores que aportan palidez al rostro: violetas, azules, blancos...
A pesar de tratarse de una escena de bélica, fijaos cómo en este caso los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento.








Vamos ahora con el caso contrario. Este Zaporozhian Cossacks 1676 de Young Miniatures pintado por Young B Song muestra el tono sonrosado de un cosaco probablemente acostumbrado al vodka. Como dice el maestro Iguazzu, "los tonos cálidos aumentan la sensación de volumen. Por ejemplo, si queremos realzar un pómulo, emplearemos tonos cálidos para ello. Con lo que obtendremos una sensación de volumen carnoso". Es uno de los efectos que consigue el calor que proporcionan los tonos cálidos que en el caso de esta figura "ayuda" a enfatizar el carácter fanfarrón, desafiante y envalentonado de este precioso busto.






En la elección del esquema de color y su temperatura está, en buena medida, el éxito de una figura. Las elección a la hora de decidir la temperatura del color pueden dar a tu obra un empujón considerable si eliges bien ese equilibrio que pueden proporcionar la alternacia de colores fríos y cálidos. Pero como dijo aquél, para gustos, los colores.