Crónica del Concurso de Alcalá 2012

Hacía muchos años la verdad que no iba al CMEAG. Creo que la última hace por lo menos seis y fue como espectador. Pero este año los ánimos eran diferentes. Por ello, y con la ilusión de ir de nuevo a un concurso, preparé la caja y metí en ella muchas ganas y cinco miniaturas.

Y no iba solo. Porque de compañeros para esta ocasión fue bien parapetado. De ir prácticamente yo solito al final se armo una miniexpedición con Paco Moya, Miguel de Dragones&Castillos, Victor "Sad Jester" y Rubio de Cozillas que a primera hora del sábado cogimos la autopista de Jerez a Sevillla entre conversaciones frikies, risas y muy buen rollo.

La verdad es que llegamos a la Casa de la Cultura temprano intentando evitar las colas de otras inscripciones; la verdad es que no hubo problemas ya que no encontrarmos prácticamente a nadie. Con lo que después de haber hecho lo propio, dimos cuenta de un buen chocolate con churros.

Para mí éste es un concurso que me parece muy interesante ya que su aportación es vital en el "escalafón" de eventos de este tipo. No es un Torrent o un San Savino pero su papel está más que justificado para artistas que mejoran su obra, comparan desde el punto de vista creativo su trabajo con otros artistas del mismo nivel y al menos tienen un referente  equilibrado a sus opciones.

Como la zona de exposición no se abría el sábado hasta las cinco de la tarde, aprovechamos la mañana para echar un "vistazo" largo y tendido a la zona comercial donde había firmas como Carmina Hobbies o El Tambor de Pavía. Por supuesto que cayó algo, ni lo dudes.

Pero lo importante estaba por ver en el interior. Tras un intenso almuerzo y cerveceo, dos millones de conversaciones unitemáticas sobre el hobby y los puntos de Miguel, nos dirigimos a las vitrinas como locos. Era la hora de ver el nivel de este CMEAG 2012.


DE TODO UN POCO
 Creo que uno de los caballos de batalla de los concursos es la luz en la zona de exposición. No tanto pensando en los artistas a los que les gusta ver su obra en perfecto estado, con todos los matices y por supuesto bien iluminadas. Lo digo por el público ya que disfrutarían mucho más de las piezas con una luz adecuada. Que conste que la sala del  CMEAG -que se quedó pequeña para tanta gente por lo que fue un éxito de público- es ideal. Buenas vitrinas, mediana pero espaciosa..Pero claro la luz es el gran problema.  Aunque las piezas son juzgadas en zonas perfectamente iluminadas, costaba trabajo dirimir esos detalles que todos queremos ver en cada concurso. Teniendo en cuenta que había auténticas maravillas como cualquiera de las piezas del display de Murciano, Elroi, etc...


Y digo de todo un poco porque a mi juicio había donde elegir. Bueno y menos bueno. Sí eché en falta más piezas de fantasía. No voy a entrar a valorar el número de piezas de tanques, barcos o dioramas. Lo nuestro son las figuras y a eso vamos. Pero realmente quitando la zona de exposición de los Cursed Monkeys con las maravillas de Iguazzu, Arsies o Piqui y las de JJ, incluido con Pepa Saavedra y Rafa Coll en el jurado, yo al menos esperaba más participación que no quiere decir menos nivel.

Y EL DOMINGO, LA ENTREGA

Y el domingo, apertura al público de puertas desde por la mañana y tras una media hora de retraso, entrega de premios en el salón anexo. En mi caso particular no me puedo sentir más que feliz si he de hacer un balance. Se trataba de la primera vez que participaba en Fantasía, algo que siempre me han recriminado los colegas. Por eso me armé de valor y presenté el Arkvenger de Pegaso que participó en figuras de 70mm donde el oro fue, cómo no, para Murciano con su figura del Marine de Andrea, quedando desierta la medalla de plata y obteniendo éste que escribe el bronce. 

La figura estaba acompañada de una simple pero creo que efectista escena en la que aproveché la mirada hacia abajo de la figura y coloqué una tumba con una mano que salía de la tierra a modo de invocación. Adenás dirigí la mirada del ojo que centra el cinturón de la figura hacia el espectador como centro de impacto visual. Nunca mejor dicho, muy vistoso.

También fue la cosa bien en histórico. La figura llamada At Home! de la Meridiana con la concursé en 70mm también obtuvo un bronce (curiosamente tampoco se entregó la plata en esta categoría). 

Y en la última categoría a la que optaba, o sea bustos, el Bucanero que véis a la derecha en la foto rodeado de otras dos obras que presenté consiguió la plata. El oro fue de nuevo para Murciano con el Mongol, una auténtica pieza maestra que se mereció el premio que finalmente obtuvo. 

UNAS LINEAS COMO BALANCE

Está claro que los tiempos no son fáciles y el hobby tampoco se salva de las dificultades. Por ello, organizar un concurso de estas características es todo un reto; una titánica faena nada fácil e imagino con muchas dificultades en estos días en los que se cierran muchas puertas. 

Mi felicitación a Pepa y a la gente de Alcalá. La organización ha sido muy correcta,  fluida y no ha habido problemas, al menos que yo haya visto. El trato ha sido muy positivo a los artistas y da gusto competir en un entorno como éste. La oportunidad que brinda reencontrarse con amigos o conocer a artistas consagrados es todo un lujo.

Especial mención hago en estas líneas de la obra de Jose A. Murciano como siempre espléndido. Su Señor de Treville (Best of Show) que ya pudimos contemplar en Fuengirola, o el busto del guerrero Mongol denotan un nivelazo de muchos kilates, sin olvidar su Vikingo a Caballo de Andrea o el soldado de Star Wars. Él fue sin duda el triunfador del certamen. Sólo con ver sus obras a uno se le cae la baba. Además de por su trabajo, sobresale su calidad humana ya que basta hablar con él para descubrir a una persona entusiasta por el hobby y ávido de una buena conversación. Un artistazo.

Yo particularmente creo que los concursos, al margen de los premios que eso pasa, brindan una maravillosa oportunidad para que entre todos mantengamos viva esta pasión. Ver en persona La Cocina de JJ, el talento de Iguazzu con sus obras expuestas o contemplar hasta el último detalle de La Posada del Pony Pisador de Elroi no tiene precio. En el 2013 repetiremos. Eso espero...

 

 

 

 Detalle de algunas obras presentadas en el CMEAG 2012

Monte San Savino

Bueno poco a poco vamos sabiendo más de este formidable show celebrado en Italia, más concretamente en la Toscana. La verdad es que da envidia escuchar o leer a quienes han tenido la suerte de estar allí; todo son palabras de elogio y agradecimientos a la gente del lugar y a los organizdores.

Ni que decir tiene que las obras presentadas sobresalen por su nivel generalizado. Os presentamos algunas imágenes que hemos podido encontrar aunque en breve publicaré algo más extenso sobre San Savino.
No obstante tenéis más imágenes en http://sergeantblackart.com/2012/11/14/report-monte-san-savino-2012/  donde entender el alcance de este concurso al que cada año acude más representación española; este año gente como Dieguete o los Cursed Monkeys con Arsies o Iguazzu han acudido a Monte San Savino. ¿Habrán caido presa de nuevo de ese preciado liquido que es el hidromiel y del que también hablan?

 

Skargh, otra pasada del maestro Iguazzu

Alex Valera es por méritos propios, uno de los mejores pintores de miniaturas de este país. Iguazzu, que es su nombre artístico firma obra tras obra, auténticas genialidades. La última para la marca Scale 75, firma para la que él viene trabajando últimamente y donde ha dejado, para mí, dos auténticas genialidades.

La última es ésta que véis en la foto. Un 75mm para la marca española que agranda el nombre de Iguazzu junto, por supuesto, al magnífico trabajo de Joaquin Palacios, otro de los grandes del Hobby de nuestro país.

Os invito a que conozcáis más de cerca la obra de Alex en su blog, www.iguazzu.com

Merecerá la pena...

De vuelta a los principios: colores cálidos y fríos

Pintamos con colores, vemos colores, sentimos también sensaciones a través de los colores.
Cada vez que nos ponemos delante de una miniatura imprimada hemos de planear qué paleta elegir. Eso dependerá de muchos factores, del tipo de figura, de su contexto histórico, de su ubicación geográfica, hasta de su estado anímico. No es lo mismo una figura relajada que otra sofocada por el fragor de la batalla, el esfuerzo, etc.

Por lo tanto, nada mejor que trazar una "hoja de ruta" de nuestra figura, esto es, vislumbrarla en nuestra imaginación con un esquema de colores que de nuestra cabeza se plasmará tridimensionalmente en la figura que tenemos en la mesa de trabajo.  No vamos a hablar en este artículo del tono, brillo y saturación, que será objeto en su momento de otro post.

CON EL TERMÓMETRO EN LA MANO
 
Hablemos de la temperatura del color. El círculo cromático puede dividirse en dos grupos: colores cálidos y colores fríos como mostramos en la imagen de la izquierda. Los cálidos son los amarillos, rojos, naranjas, amarillo-verdosos, que se diferencian claramente de los fríos: azules, verdes y violetas.

Una de las cualidades que hemos de tener en cuenta a la hora de elegir los tonos cálidos para nuestra figura es que estos tienen la cualidad de llamar y atraer la atención porque se proyectan hacia fuera. Así que hay podemos tener una clave. Si queremos resaltar por contraste una determinada parte de la figura, los colores cálidos nos ayudarán. Un simple vistazo a la rueda de color y nuestra  mirada se va automáticamente a la parte baja de la misma. Es el cerebro y el efecto de atractivo óptico que provoca. Sin más. Los colores cálidos son fuertes y vibrantes, destacan de los de alrededor por su enorme poder y en muchos casos, son más intensos usados directamente del bote. Ya es una cuestión de gusto.


CON EJEMPLOS ES MÁS FACIL

Pero, ¿qué ocurre con los colores fríos? Lo contrario. Frente a los que recuerdan al fuego, los frios remememoran el hielo y la nieve. Son perfectos para contextualizar una figura en un ambiente invernarl (azules, morados) o dar tibieza a un rostro, una ropa, etc.
Observad el extraordinario busto de Sang Eon Lee de WW2 Soviet Scout. El rostro está perfectamente encuadrado en una "sensación térmica" derivada de una paleta fría en la que sobresalen colores que aportan palidez al rostro: violetas, azules, blancos...
A pesar de tratarse de una escena de bélica, fijaos cómo en este caso los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento.








Vamos ahora con el caso contrario. Este Zaporozhian Cossacks 1676 de Young Miniatures pintado por Young B Song muestra el tono sonrosado de un cosaco probablemente acostumbrado al vodka. Como dice el maestro Iguazzu, "los tonos cálidos aumentan la sensación de volumen. Por ejemplo, si queremos realzar un pómulo, emplearemos tonos cálidos para ello. Con lo que obtendremos una sensación de volumen carnoso". Es uno de los efectos que consigue el calor que proporcionan los tonos cálidos que en el caso de esta figura "ayuda" a enfatizar el carácter fanfarrón, desafiante y envalentonado de este precioso busto.






En la elección del esquema de color y su temperatura está, en buena medida, el éxito de una figura. Las elección a la hora de decidir la temperatura del color pueden dar a tu obra un empujón considerable si eliges bien ese equilibrio que pueden proporcionar la alternacia de colores fríos y cálidos. Pero como dijo aquél, para gustos, los colores.

Nuevo curso de pintura de Iguazzu en Jerez

Los domingos 5 y 12 de agosto, Alex Varela 'Iguazzu' impartirá de nuevo un curso de pintura en la que se ha escogido dos figuras de Historic Art para que aquellos que os apuntéis escojáis la que más os guste. Os adjuntamos el cartel de este curso que como los dos anteriores se impartirá en PVP. MUY RECOMENDABLE.

Mas información en www.iguazzu.com